Doch fragt man sie nach ihrem Erfolgsrezept, lautet die Antwort: Reiselust. Ihre Jobs, die sie auch heute regelmäßig quer über den Globus schicken, nutzt sie gleichzeitig als ihre wichtigsten Inspirationsquellen – für ihre Arbeit wie ihr berufliches Schaffen. Nadas Wohnung im Westend, wo sie gemeinsam mit ihrem Mann und ihren zwei kleinen Töchtern lebt, vereint den traditionellen Charme eines typischen Altbaus mit dem mondänen Sinn für Ästhetik.

Wir sprechen mit dem Multi-Talent über Kameras, Roadtrips und ihre Liebe zu dieser Stadt, in der sie uns ihre Lieblingsplätze zeigt sowie uns ihre gute Freundin und Geschäftspartnerin Vanessa Fuentes vorstellt.

Dieses Portrait wurde in Zusammenarbeit mit “mb! by Mercedes-Benz” produziert. FvF präsentiert das persönliche Portrait von Nada Lottermann, während mb! Magazine Nada zu ihren Lieblingsplätzen in Frankfurt begleitet. Hier geht es zu dem zweiten Teil des Portraits.

Du hast in deiner Laufbahn schon sehr viel gemacht und lässt dich nicht so gerne festlegen – da haben wir etwas gemeinsam. Erzähl mal, wie du letztendlich zur Fotografie gekommen bist.

Über Umwege, wobei ich schon als junges Mädchen Fotoshootings bei mir Zuhause organisiert habe, mit Freundinnen und meinen jüngeren Cousinen. So richtig mit Anziehen und Verkleiden und dann vor einer Wand aufstellen. Das war quasi der Anfang.

Das waren auch schon erste Gehversuche im Styling.
Genau. Aber ich hatte damals weder Fotografie noch Styling als Berufswahl im Sinn. Ich bin dann mit 15 Jahren klassisch angesprochen worden, ob ich Model werden möchte. Das habe ich dann zehn Jahre lang gemacht aber nie mit so großem Ehrgeiz, eher so als Nebenverdienst. Ich hatte also schon mit 15 Jahren mein eigenes Geld und konnte daher auch viel machen, habe aber auch einiges an Schulzeit verpasst. Das war mir alles zu langwierig, bei mir musste es schnell gehen. Meine Eltern waren zum Glück sehr liberal, und einfach froh, dass alles gut ging und ich ihnen alles erzählt habe. Ich habe dann mit meinem damaligen Freund, einem Grafikdesigner, eine Agentur gegründet und habe zunächst versucht, Kunstfotografien in Magazinen zu veröffentlichen. Dann haben wir selbst ein Magazin herausgebracht.

Wie hieß das?
„Neue Mode Magazine“. Wir fingen lokal in Frankfurt an, dann deutschlandweit, und irgendwann waren wir international am Start. Das war eine schöne Zeit, sehr aufregend. Irgendwann war ich so vertieft in diesem Magazin-Business, dass ich keine Lust mehr hatte, vor der Kamera zu stehen und rumzureisen.

Also hast du mit dem Styling angefangen. Wie hast du da den Einstieg gefunden?
Ich habe mich bei Stylistenagenturen beworben und bin bei Nina Klein in Köln gelandet. Bei ihr bin ich nun seit fast 16 Jahren. Das war ein super Einstieg, da sie alles für mich organisiert haben: die Go-Sees, die Rechnungen geschrieben, die Preise verhandelt… ich konnte mich auf das Kreative konzentrieren und jemand hat das Business für mich verwaltet. Das hätten wir auch schon vorher mit dem Magazin gebrauchen können.

Und wie bist du dann letztendlich bei der Fotografie gelandet?
Meine Agentin hat mich zunächst dazu ermutigt, auch Art Direktion zu machen und irgendwann meinte sie: du musst dir unbedingt eine Kamera kaufen und selbst fotografieren. Ich dachte nur: ich habe ja gar keine Ausbildung, ich weiß gar nichts über Fotografie. Aber ich hatte eine Polaroid Kamera, eine SX70, und habe erst einmal ganz viel damit fotografiert. Ich erinnere mich an meine allererste Strecke in unserem Magazin. Dafür hatte ich über einen Freund den Schauspieler Clemens Schick bekommen, zu der Zeit als er gerade den James Bond Film abgedreht hatte und den man da noch relativ problemlos bekommen konnte. Ich musste aber die Filme in Österreich bestellen und die waren nicht rechtzeitig da. Also lies ich Clemens geschlagene zwei Stunden in Berlin in der Küche sitzen u warten, während ich panisch um den Block lief und wegen den Filmen herumtelefonierte (lacht). Clemens erzählt die Geschichte heute noch. Es waren nur 50 Fotos – je Outfit 5 Fotos. Mit einer Polaroid überlegt man länger bis man abdrückt, man wartet auf den perfekten Moment anstatt später das perfekte Bild unter vielen herauszusuchen – das fand ich toll.

Aber du bist ja nicht dabei geblieben. Was war der nächste Schritt in deiner Kameraentwicklung?
Ich hatte für das Rika Magazine geshootet und auf der Veröffentlichungsparty war Olivier Zahm vom Purple Magazine und ich mochte seine Fotos und wollte unbedingt wissen, welche Kamera er benutzt. Also habe ich ihn gefragt. Wir waren beide gegenseitig von unseren Kameras fasziniert (lacht).

Was hatte er für eine Kamera?
Panasonic GF1, eine total süße, kleine Kamera. Die habe ich mir dann gekauft. Zu der Zeit habe ich dann zusammen mit meiner Freundin Vanessa Fuentes, die Fotografie studiert hat und die wir nachher treffen, angefangen zu fotografieren. Seit fünf Jahren fotografieren wir also zusammen. Mittlerweile bin ich wieder bei der analogen Fotografie u habe mir eine analoge Kamera gekauft. Total aufregend auf diesen Film zu warten u eben nicht zu sehen, was man fotografiert hat.

Du bist ja hier in Frankfurt geboren und aufgewachsen und trotz deiner vielen Reisen auch hier geblieben. Warum?

Es ist ideal, weil ich mich hier total wohlfühle, weil es meine Homebase ist und wie ein Auffangbecken, eine Art Höhle. Das ist mir wichtig. Meine Freunde sind hier, meine Schwester, meine Eltern, sprich die Großeltern für die Kinder, und mein Mann hat hier seine Agentur. Ich glaube, mittlerweile ist es fast egal, wo man lebt. Ich muss in einer Stadt leben, die schnell funktioniert – ich komme überall gut hin und schnell und problemlos zum Flughafen. Ich finde Frankfurt toll, man kann alles zu Fuß machen, und man fühlt sich auch nicht so schnell alleine. Ich kann mich hier alleine im Grüneburgpark auf die Wiese legen und fühle mich zuhause. Das hat man in vielen großen Städten nicht.

Das schätze ich auch sehr an Frankfurt, wobei ich schon immer gerne unterwegs bin u auch immer dahin ziehen will, wo ich zuletzt war.

Das war bei mir auch so, bevor ich meine beiden Töchter hatte, da war ich auch immer auf Achse. Ich habe kurz in Paris gelebt, länger in Athen und war oft den Sommer in Berlin aber es hat mich immer wieder zurückgezogen. Ganz viele meiner Freunde, die in New York oder Paris oder auch Hamburg waren, sind alle wieder nach Frankfurt zurückgekehrt. Ich wollte eigentlich nach Paris ziehen, dann habe ich meinen Mann kennengelernt. Aber ich glaube, selbst wenn ich das gemacht hätte, wäre ich irgendwann wieder zurück nach Frankfurt gezogen. Für mich sind Freunde und Familie extrem wichtig und die sind eben hier in Frankfurt. Und das ist auch wichtig für meine Arbeit. Ich brauche keine Stadt die viel Business hat – lieber fahre ich dahin und komme wieder zurück.

Deine Mama ist aus Serbien, dein Vater aus Griechenland – hast du einen Griechenland Tipp?
Hydra, da haben wir geheiratet. Es gibt keine Autos oder Mopeds, und in den 60er Jahren war die Insel das Ibiza von Griechenland. Mykonos natürlich und ganz untouristisch: Kea. Kea ist nur eineinhalb Stunden von Griechenland entfernt aber immer noch relativ unbekannt.

Was würdest du gerne noch machen, was du noch nicht gemacht hast?
Was ich schon immer mal machen wollte ist ein Roadtrip! Und zwar so klassisch in Amerika in einem coolen Auto rumfahren.

Wie sieht ein normaler Tag bei dir aus? Gibt es überhaupt „normale Tage“?
Ja, denn ich habe zwei Kinder. Ich stehe jeden morgen um 7:20 auf – immer mit dem Gefühl, dass mir jemand mit dem Baseballschläger über den Kopf gehauen hat. Ich habe schon alles probiert, wir sind einfach keine Frühaufsteher. Keiner von uns. Dann geht es im Minutentakt weiter – Klamotten für die Kinder raussuchen, Brote schmieren etc. – bis alle aus dem Haus sind und dann habe ich Zeit für mich. Wenn ich nicht gerade einen Job habe. Ich gehe dann erst mal boxen, ich bin süchtig danach, und dann treffe ich mich meist mit Vanessa im Plank im Bahnhofsviertel zum Frühstück. Dort sitzen wir oft stundenlang, besprechen Sachen, machen dort quasi unser Büro für den Tag auf.

Im Café sitzen und arbeiten ist auch mein Ding. Wie sieht’s aus wenn du einen Tag frei hast?
An einem wirklich freien Tag – und den gibt es selten – genieße ich es gar nichts zu tun, hänge gerne einfach Zuhause ab.

Was ist die größte Inspirationsquelle für deine Arbeit?
Reisen. Wir sind die „Holiday Family“ unter unseren Freunden, wir versuchen oft und lange wegzufahren. Deshalb haben wir uns auch vor zwei Jahren entschieden, in eine Weltreise zu investieren, bevor meine Älteste eingeschult wurde. Das war wirklich die beste Entscheidung.

Wenn ihr hier seid, wo gehst du gerne weg?
Also essen gehen in Frankfurt finde ich immer schwierig.

Und ich dachte, das wäre nur ich, weil ich mich noch nach fast vier Jahren immer noch nicht auskenne.
Nein, es ist echt schwierig aber mein Mann kocht auch gerne und gut, daher sind wir oft zuhause und haben deshalb auch diesen langen Esstisch – wir laden gerne Freunde ein. Ansonsten gehen wir zum Rockmarket, was mein Mann regelmäßig veranstaltet oder ins Lido.

Wen würdest du gerne fotografieren, dead or alive?
George Clooney. Vincent Gallo. Monica Bellucci. Und Dave Grohl von den Foo Fighters! Ich würde sterben vor Aufregung. Aber George Clooney wäre ok. Am liebsten nackt.

Du fotografierst gerne nackte Leute, richtig?
Ja. Vanessa warnt immer: Achtung, jetzt zieht sie dich gleich aus. Aber es muss sexy sein, und die Person muss stimmen. Es muss kein Model sein aber eine schöne Persönlichkeit.

Danke Nada für die intensiven Einblicke in deine Arbeit und deinen Alltag. Wer sich einen besseren Eindruck verschaffen möchte, besucht hier ihre Website.

Fotografie: Ramon Haindl
Interview & Text: Hadassa Haack

Als junger Architekt und Möbeldesigner lebte Sigurd zwei Jahre in New York, bevor er sich in der deutschen Hauptstadt sesshaft machte. In den vergangenen Jahren hat sich der gebürtige Däne mit charakterstarken Designs aus Holz und Beton international Bekanntheit verschafft. In Berlin findet man viele seiner Kreationen im Concept Store Voo. Der Mode- und Lifestyle-Store im Hinterhof, der einst eine Schlossereiwerkstatt beherbergte, hat den Kiez rasant und nachhaltig aufgemischt. Der einzigartige Voo-Flair und die Produktselektion ist größtenteils Herbert zu verdanken. Seit zwei Jahren lockt der ehemalige Geografiestudent täglich Modebegeisterte aus aller Welt nach Kreuzberg.

Kennengelernt haben sich die beiden im legendären Technoclub Berghain. Inzwischen ist aus der abstrusen Begegnung vor vier Jahren eine gefestigte Beziehung geworden. Gemeinsam leben Herbert und Sigurd im fünften Stock eines Altbaus inmitten des Graefekiez. Hier haben sie sich ein Reich geschaffen, das von Sigurds minimalistischen Möbelelementen und Herberts Händchen für außergewöhnliche Details zu einer nie enden wollenden Entdeckungsreise einlädt. Von der lichtdurchfluteten Wohnung gelangt man direkt auf das Dach des Hauses. Von dort aus haben sie nicht nur einen einmaligen Ausblick auf ihr geliebtes Kreuzberg, sondern auch ein wenig Heimatgefühl. Die naheliegende Assoziation der Tiroler Berglandschaft und die Weite der Meeresküste Dänemarks ist vermutlich nur weiterer Faktor, der das kreative Paar an ihrem Berliner Alltag begeistert.

Herbert, wo kommst du her und was hat dich nach Berlin verschlagen?
Herbert: Ursprünglich komme ich aus Landeck in Tirol und habe nach der Schule in Innsbruck und Stockholm Geografie studiert. Das Studium beinhaltete sehr viel Allgemeinwissen und ich habe unheimlich viele spannende Fakten und Aspekte kennengelernt. Auf Dauer war es dann aber einfach nicht das, worin ich langfristig aufgehen konnte.
Nach meinem Abschluss bin ich 2009 nach Berlin gekommen und wollte einfach mal irgendetwas ganz anderes machen. Ich habe aber auch schnell gemerkt, dass man hier nicht der gefährlichen Gemütlichkeit verfallen darf. Nach zwei Monaten rumlungern, feiern und in den Tag hineinleben, hatte ich auh die Nase voll.

Dein erster Job in Berlin war dann bei der Mode PR Agentur Agenctur V?
Herbert:Genau. Zwei Freunde hatten mir erzählt, dass sie sich da mehrere Male ohne Erfolg beworben hatten. Für mich war die Agentur damals noch nicht mal ein Begriff, aber ich wurde sofort genommen und habe mit einem Praktikum angefangen. Gerade die skandinavische Mode, die ja bei Agentur V größtenteils vertreten ist, hat mich schnell begeistert und geprägt. Ich habe mich dort gleich wohl gefühlt und schnell Kontakte in der Branche geknüpft.

Hattest du denn schon während deines Studiums ein großes Interesse an Mode?
Herbert:Klar. Während der Uni ,als wir nach dem Unterricht direkt auf die Skipiste gegangen sind, konnte man meine Affinität schon merken. Mein Ski-Outfit war im Vergleich zu den anderen ein wenig durchdachter. (lacht) Hätte es Gletscher-Streetstyle-Fotografen gegeben, wäre ich sicher das eine oder andere Mal geknipst worden.

Wann und wo hast du Sigurd kennengelernt?
Herbert: Unglaublicherweise im Berghain.
Sigurd: Ich weiß nicht, wie viele Leute, die sich im Berghain kennenlernen nach vier Jahren noch zusammen sind.
Herbert: ….oder überhaupt noch wissen, wie der andere aussah. An besagtem Abend war Sigurd als Karl Lagerfeld verkleidet. Er hatte Tampons im Haar und alle dachten, es wäre ein Mozartkostüm. Es war vielleicht nicht die beste erste Begegnung. Einige Monate später haben wir uns zum Maifest wiedergesehen. Und von da an lief es um einiges besser mit uns.

Sigurd, wann bist du nach Berlin gekommen?
Sigurd: Ich habe in Kopenhagen studiert und war zwischendurch zwei Jahre in New York bei Oma/Rem Koolhaas und in Rotterdam bei MVRDV. Dann kam die erste Jobanfrage aus Berlin. 2008 habe ich zuerst bei Topotek1 gearbeitet und nach eineinhalb Jahren habe ich mich dann selbstständig gemacht. Im Moment bin ich unter anderem assistierender Dozent an der UDK.

Und an welchen Projekten arbeitest du gerade?
Sigurd: Ich arbeite an mehreren Möbelstücken, die in Berlin und Kopenhagen verkauft werden. Mein spannendstes Projekt derzeit ist aber sicherlich das Tanztheater in Bordeaux, das ich mit zwei etablierten Architekten betreue und hoffentlich bis 2015 fertigstelle. Es handelt sich dabei um ein 1500 Quadratmeter großes Gebäude – ein sehr aufregender Arbeitsprozess. Prinzipiell verläuft meine Arbeit konstant zwischen Möbelkunst, Innenarchitektur und klassischer Architektur.

Was macht die Unterschiede der Arbeit in diesen Bereichen aus?
Sigurd: Grundsätzlich ist es nichts Ungewöhnliches, dass Architekten auch Möbeldesign machen. Als Möbeldesigner hast du meist keinen direkten Auftraggeber, da fehlt schon mal der Dialog-Aspekt. Man arbeitet wie ein Künstler, setzt sich sein eigenes Budget und kann in die kleinsten Details reinzoomen. Möbeldesign ist eigentlich der kleine Maßstab der Entwurfsarbeit eines Architekten.

Du arbeitest viel mit den Elementen Beton und Holz. Woher kam die Idee zwei so gegensätzliche Materialien zu vereinen?
Sigurd: Holz und Beton sind beides zeitlose Materialien. Außerdem werden beide Elemente durch Fehler und die Zeichen der Zeit noch schöner. Ich mag es, wenn ein Holztisch abgenutzt ist, Weinflecken drauf sind oder wenn sich bei einer Betonplatte die Kanten abschlagen. Vielleicht ist meine Begeisterung für die Unvollkommenheit aber auch nur die Konsequenz des konträren Einflusses aus meiner Kindheit: Zuhause hatten wir eine Schieferplatte als Esstisch und eine schneeweiße Couch.

Die Arbeit mit Beton stelle ich mir sehr schwierig vor.
Sigurd: Auf eine gewisse Weise ist es eine sehr undankbare Leidenschaft. Die ersten Tische, die ich gemacht habe, musste ich bei uns im Keller anfertigen und dann zum Trocknen Platte für Platte in die Wohnung tragen.
Herbert: Ich war ganz schön sauer auf ihn.
Sigurd: Als ich während der DMY in 2012 ausgestellt habe, baute neben mir ein japanisches Mädchen ihre Papierlampendesigns auf. Und ich dachte mir nur: „Ich habe alles falsch gemacht.“

Eines deiner bekanntesten Produkte ist der „Shrine“. Woher kam die Idee dafür?
Sigurd: Ich hatte die Idee schon mein Leben lang im Kopf. Um ehrlich zu sein, habe ich bereits mit neun Jahren einen Prototypen des Shrines gebaut. Ich wollte etwas haben, in dem ich alle Geheimnisse verstecken konnte. Dass ich das mal in so einer Form wirklich umsetzen werde, hätte ich nie gedacht.

Wie seid ihr zu dieser Wohnung gekommen?
Sigurd: Bevor ich einziehen konnte hatte der Freund des Bruders des Exfreundes meiner Schwester hier gewohnt. Als er aus Berlin wegzog, wollte er sichergehen, dass diese so schön eigenartige Wohnung jemand aus seinem Bekanntenkreis bekommt. Die ersten Jahre habe ich hier mit einem Freund aus Dänemark gelebt.
Herbert: Nach unserem zweiten Treffen war ich noch in Sigurds Wohnung zum Frühstück. Als ich bei ihm ankam, musste ich erst mal schmunzeln. Ich habe bereits in meiner Heimat und auch in meiner ersten Wohnung in Berlin in der Hausnummer elf gewohnt. Das war schon mal ein gutes Omen. Nach unserem Date saß ich mit Freunden beim Kaffee und erzählte sofort: „Wow, ich hab gestern einen Typen getroffen, der hat so eine tolle Wohnung.“ Ich wollte hier wirklich sofort einziehen.

Was ist euer Lieblingsstück und das wichtigste Element dieser Räumlichkeiten?
Sigurd: Die Wohnung lebt sicher nicht von den tollen Materialien oder von Größe, dafür umso mehr von der Helligkeit und diesem wunderbaren Ausblick. Durch das Licht hat man im Sommer das Gefühl in einer doppelt so großen Wohnung zu leben. Der Weitblick erinnert mich außerdem an meine Heimat. Ich habe in Dänemark nie weiter als ein paar hundert Meter vom Meer entfernt gelebt. In Berlin ist man leider immer zwischen dichten Straßen. Unser Dachzugang und dem Blick über die Dächer ist eine würdige Entschädigung.

Herbert, du hast sicher deine eigene Interpretation.
Herbert: Ja. Meine Geschichte dazu ist: Ich stehe auf dem Berg in Tirol und Blicke aufs Tal. Diese Wohnung ist wirklich die perfekte Ersatzheimat für uns beide.

Die österreichische und dänische Mentalität ist ja doch sehr konträr. Findet ihr euch oft in Situationen wieder, wo Grundwerte und angelernte Mentalitäten im Konflikt zueinander stehen?
Herbert: Man merkt schon bei Kleinigkeiten wie grundverschieden wir erzogen wurden. Für mich war es ein regelrechter Kulturschock, als ich das erste Mal in Dänemark war. Gerade wenn ich zu Shop-Eröffnungen mit Agentur V flog und realisierte, dass sogar der Hausmeister die krassesten Hipster-Designlampen im Keller rumstehen hat. Die Dänen haben schon einen ganz anderen Sinn für Ästhetik. Den J110-Stuhl von Hay, der auch in unserem Wohnzimmer steht, bekommt man in Dänemark im Supermarkt. Und was ich an Sigurd täglich merke und schätze ist seine Unkompliziertheit. Er ist so leger – das wäre in Österreich fast unverschämt. Wir waren letztens beim Bürgeramt und Sigurd sagt noch beim Gehen zur Beamtin: „Cool, dann schick ich dir später noch eine Mail“.
Sigurd: Bei uns in Dänemark ist ein Amt eine Servicestelle, keine Autorität.
Herbert: Die arme Frau hat’s dann auch fast vom Stuhl gehauen.

Berlin ist voller kreativschaffender Menschen, die es immer schwerer haben, sich zu etablieren. Was braucht es eurer Meinung nach, um ihr als als Künstler und Jungunternehmer erfolgreich zu sein?
Sigurd: Es klingt total banal, aber man muss einfach machen. Kein Mensch kann selbständig sein und erwarten, dass ihm jemand blind Geld zusteckt. Man muss eben klein anfangen. Sigurd ist da das beste Beispiel. Er hat einen Tisch gemacht, der seine Interieur Vision perfekt transportieren konnte. Man macht ein paar schöne Bilder und wenn man hundertprozentig dahinter steht und mit den richtigen Leuten zusammenarbeitet, führt eines zum anderen.Meine Freunde und Besitzer vom Voo Store und der Luzia Yasin und Kaan sind auch nach Berlin gekommen um zu studieren. Dann hatten die Brüder eine kleine Bar, die super funktionierte. Später haben sie die abgegeben und eröffneten das Luzia. Und irgendwann hatten sie genug Geld, um einen Modeladen zu eröffnen. Das ist die einfache Erfolgsgeschichte des Voo Stores…

… wo du ja nun schon einige Zeit arbeitest. Was ist dein Job?
Herbert: Ich bin Creative Director und habe meine Hand über alles. Ich suche jedes Produkt aus, das im Laden steht. Außerdem fahre ich zu unterschiedlichen Messen quer durch Europa und statte den Store aus.

Was unterscheidet Voo von anderen Concept Stores?
H: Das wichtigste Ziel war und ist einen angenehmen Ort zu schaffen. Klar steht irgendwo unsere Produktauswahl im Fokus. Aber wir wollten nie ein Konsumtempel werden, sondern eine Wohnzimmeratmosphäre schaffen, einen Ort, an dem man sich mit Freunden trifft, um sich ein neues Kleid zu kaufen, einen Kaffee zu trinken, Inspiration zu finden oder einfach nur abzuhängen. Um sich und seinem Konzept treu zu bleiben, ist es wichtig, nicht ständig nach links und rechts zu sehen, sondern sich auch einfach mal auf das zu konzentrieren, was man am Besten kann.

Eine Frage, die sich sicherlich vielen stellt: Warum habt ihr in Kreuzberg und nicht in Mitte eröffnet?
Herbert: Wir sind in einem Hinterhof inmitten in Kreuzberg stationiert. Es gibt nicht viel Laufkundschaft und das ist auch gewollt. Andererseits ist es auch total schön zu sehen, wie verwundert die Leute reagieren, die einfach reinstolpern. In Kreuzberg geht es weniger um Konsum und Mode. Und dafür ist der Voo Store eine ganz besondere, kleine Oase. Außerdem bin ich seit meiner Ankunft der größte Kreuzberg-Fan. Die Agentur V ist in die Graefestraße gezogen, ich zu Sigurd und der Voo Store hat hier an der Oranienstraße eröffnet. Kreuzberg hat alles was man braucht. Inklusive der nötigen Ecken und Kanten. Ich genieße es fast, im Bateau Ivre meinen Kaffee zu trinken und dabei angemault zu werden. Diese Disharmonie ist auch stimulierend.

Als der Voo Store eröffnet hat, war es also eine Art Manifestation dieser neuen Welt, die sich in diesem Stadtteil auftut…
Herbert: Genau. Wir merken das jeden Tag. Die Leute kommen wie Ameisen aus den Häusern, und es sind immer mehr kreative, junge, aber auch wohlhabende Leute. Klar, es verändert sich viel. Aber das passiert ja gerade in Berlin in fast jedem Stadtteil.
Sigurd: Wenn ich nach Prenzlauer Berg fahre, habe ich zum Beispiel nicht das Gefühl, dass ich in meiner Stadt bin.

Was sind eure liebsten Ecken in Kreuzberg?
Sigurd: Ich habe letztens den Friedhof in der Bergmannstraße entdeckt mit seinen verlassenen Grabsteinen. Es ist vielleicht etwas makaber, aber ich finde diesen Ort irgendwie magisch.
Herbert: So klischeehaft es sein mag, aber ich finde es gibt nichts Schöneres als abends mit Radler und Freunden am Kanal stundenlang den Abend ausklingen zu lassen. Viele Freunde, die in einem ganz anderen Stadtteil leben, fahren dann fast täglich zum Paul-Lincke-Ufer. Es ist so ein bisschen Sommer in Paris.

Könnt ihr euch vorstellen in nächster Zeit aus Berlin wegzuziehen?
Sigurd: Im Moment kann ich einfach nur sagen, dass Berlin perfekt für mich ist. Ich bin in 40 Minuten Flugzeit in Kopenhagen. Man lebt sich hier unheimlich schnell ein, bleibt dabei aber immer neugierig. Ich finde es super, hier Ausländer zu sein.
Herbert: Als alter Mann sehe ich mich wieder in Tirol in einem kleinen gemütlichen Häuschen. Und im Sommer dann natürlich das Gleiche in Kopenhagen. Das wäre so in etwa die perfekte Perspektive, unser perfektes Leben.

Vielen Dank Herbert und Sigurd für die spannenden Einblicke, eure persönlichen Geschichten und einen Spaziergang durch euer persönliches Kreuzberg. Wer sich für die Möbeldesigns von Sigurd interessiert, kann seine Webseite besuchen. Zu näheren Infos zum Voo Store geht es hier.

Fotografie: Philipp Langenheim
Interview & Text: Zsuzsanna Toth

Die in Seoul aufgewachsene Künstlerin hat bereits als Kind gelernt spielerisch mit begrenztem Raum umzugehen und dass die Gestaltung desselbigen auch immer bedeutet soziale Verhältnisse mitzuformen. Jeongmoon damaliger Traum, in ihren Zeichnungen rumzuspazieren, ist heute längst Realität geworden. Ihre Rauminstallationen aus Fäden bilden eine eigene Welt, die den Betrachter ein völlig neues Raumerlebnis ermöglichen und zur Meditation einladen. Die Besonderheit von Jeongmoons Arbeiten liegt dabei in dem Verhältnis von Materialität und Effekt, wie auch ihre aktuelle Arbeit „Drawing in Space“ beweist.

Inspiriert wird Jeongmoon vor allem durch den ständigen Transformationsprozess ihres urbanen Umfeldes. Dass dieser nicht immer nur Gutes bedeutet, spürt man auch in Berlin, wo sie seit über zehn Jahren lebt. So wird Jeongmoons Atelier im Prenzlauer Berg, eine Mischung aus Laboratorium und Werkstatt, bald der Sanierungswelle zum Opfer fallen.

Wir trafen Jeongmoon während den Vorbereitungen zu ihrer kommenden Ausstellung, die Teil der Olympus OM-D: Photography Playground in Berlin ist, und begleiteten sie auf ihrem Weg zwischen Atelier und Opernwerkstätten, zwischen Realität und Traumwelt.

Du hast in Seoul Bildende Kunst studiert, wie kam es, dass du dich für ein zweites Studium im gleichen Bereich an der Kunsthochschule Kassel entschieden hast?
Ich habe zwar in Seoul und in Kassel Bildende Kunst studiert, aber die Studiengänge sind absolut verschieden. In Seoul habe ich vor allem Malerei studiert, also ganz klassische Ölmalerei. Ich war mit meiner Malerei aber sehr unzufrieden, obwohl ich nach meinem Studium auch ausgestellt habe. Ich wollte etwas neues erleben und machen. Deswegen musste ich ins Ausland gehen. Dann habe ich mich gefragt wohin und bin ziemlich schnell auf Deutschland gekommen, weil die deutschen Maler zu der Zeit in Korea sehr bekannt und angesehen waren. In Kassel habe ich dann natürlich ganz andere Sachen gemacht.

Wann hast du in Kassel begonnen zu studieren?
Das war, lass mich kurz überlegen, 1996.

Die Hochschule in Kassel war ja gerade zu der Zeit bekannt für ihren konzeptionellen Ansatz…
Genau, wir hatten dort alle Möglichkeiten und konnten uns einfach ausprobieren. Für mich war es unheimlich wichtig, mit verschiedenen Medien und Materialien zu arbeiten. Erst dadurch habe ich das gefunden, was mich wirklich interessiert und was ich gut kann.

Also war das für dich noch mal ein komplett neues Studium?
In gewisser Hinsicht schon. Aber ich glaube nicht, dass ich mein grundlegendes Arbeitskonzept verändert habe, das hat sich eher langsam weiterentwickelt.

Wann bist du nach Berlin gekommen?
Direkt nach dem Studium 2001. Da ich relativ schnell gemerkt habe, dass Kassel abgesehen von der Hochschule nicht sehr viel zu bieten hat als Stadt. Als ich noch in Seoul war dachte ich, dass Kassel als Documenta Stadt viel mehr zu bieten hat, aber da wurde ich eines besseren belehrt (lacht). Mein Ziel war dann, so schnell wie möglich nach Berlin zu ziehen. Ich bin in Seoul geboren und aufgewachsen und musste einfach wieder in eine große Stadt. Meine Arbeit lebt auch von dem, was die Stadt zu bieten hat, von der Architektur und den Wandlungsprozessen. Da bietet mir Berlin natürlich unheimlich viel.

Wohin führst du Freunde, die das erste Mal in Berlin sind?
Ich finde es toll mit den öffentlichen Verkehrsmitteln fast alle Sehenwürdigkeiten zu erreichen. Deswegen habe ich mit meinen Freunden aus Korea schön öfters Touren mit dem Bus Nr. 100 oder 200 gemacht.

Gibt es Orte in der Stadt, an die du immer wieder zurückkehrst?
Schwierig zu sagen, vielleicht ist der Mauerpark so ein Ort. Ich wohne direkt dort und das Gefühl im Park zu sitzen, auf dieser Freifläche und um mich herum die Häuser zu betrachten, ist interessant. Die Häuser verändern sich ja ständig durch die Sanierungen. Ich mag die Freiflächen in der Stadt.

Wenn du einen Tag die Woche nicht mit Arbeit verbringen dürftest, was würdest an diesem Tag alles tun?
Ganz in Ruhe mit meiner Familie und meinen Freunden in Korea telefonieren und etwas tolles Kochen.

Was sind deine Top 3 koreanischen Restaurants in Berlin?
Kimchi Princess, Kochu Karu und Ky – also das sind definitiv die, wo ich mich am wohlsten fühle und häufiger hingehe.

Was machst du, wenn du neue Inspiration tanken willst?
Ich gehe spazieren und höre Musik. Derzeit schaue ich mir besonders gerne Architektur an und mache viele Fotos.

Hattest du jemals einen Plan B oder stand für dich fest, dass du nur Kunst machen willst?
Das war irgendwie klar, ja. Schwierig zu sagen warum, aber meine Mutter und meine Lehrer haben mir das als Kind schon immer gesagt und dann habe ich das immer weiter verfolgt und es hat mir einfach Spaß gemacht, so dass sich die Frage irgendwann gar nicht mehr gestellt hat.

Was ist dieser rote Faden in deiner Arbeit?
Mein roter Faden ist zum einen die Arbeit mit natürlichem Material und zum anderen die Auseinandersetzung mit Raum und Architektur. Auch meine Malerei hat diese beiden Aspekte schon beinhaltet. Sie war immer großformatig und hat Raum eingenommen.

War das eine große Umstellung für dich von der eher strengen und klassischen Ausbildung in Seoul, zu dem freigeistigen, „anything goes“ Ansatz in Kassel?
Nicht unbedingt, ich war damit sehr zufrieden. Ich war nur erstaunt, wie wenig handwerkliches Wissen die anderen Studenten hatten. Aber auf der anderen Seite habe ich gesehen, wie viel freie Kreativität in ihnen steckt. Das hat mich beeindruckt, weil mir genau das gefehlt hat.

Nutzt du digitale Medien für deine Arbeiten?
Ja und nein. Bei den meisten Arbeiten komme ich fast ohne digitale Medien aus, benutze aber manchmal Computerprogramme zur Konzeption und digitale Kameras zur Unterstützung und Dokumentation.

Dennoch erinnern viele deiner Arbeiten an den virtuellen Raum, so als seien sie Übersetzungen des Virtuellen ins Analoge?
Das kann man so sehen, stimmt aber eigentlich nur für meine Schwarzlichtarbeiten, die durch ihre Beschaffenheit sehr stark an mit dem Computer erschaffene Modelle erinnert. Doch sind diese Arbeiten nicht von virtuellen Konzepten abgeleitet, sie sind vielmehr unabhängige, einzigartige Raumzeichnungen, die zum großen Teil frei durch meine Inspiration entstehen.

Wie wichtig ist dir dieser meditative Aspekt?
Ich muss selbst gar nicht bewusst meditieren, weil das Fädenspannen im Raum so eine reduzierte und ruhige Arbeit ist, die sich ständig wiederholt, ich verfalle da sofort in eine Art Meditation. Ich höre auch oft von Kuratoren oder Betrachtern, die meine Arbeit erfahren, wie meditativ diese wirkt. Die Reaktion ist zunächst immer die gleiche, die Leute verstehen nicht, warum die Linien leuchten und denken es sind Laser oder so. Dann fassen Sie die Fäden an und merken, „Oh das ist ja Materialität.“ Dann fangen die Leute an vorsichtig in den Raum zu laufen und vergessen sich in diesem Raum, indem sie sich voll und ganz auf die Linien konzentrieren. Das ist eine sehr schöne Reaktion für mich. Ich liebe es auch mit dem Publikum zu reden, ich glaube jeder Künstler lebt irgendwie von der Reaktion.

Hast du einen idealen Raum, den du gerne bespielen würdest?
Ich finde eigentlich alles interessant, vom White Cube, wo ich keinerlei Beschränkungen habe, bis hin zu vorgeprägten Räumen, wie zum Beispiel aktuell bei der Installation in der Opernwerkstatt. Der Raum hat einen unheimlich starken Charakter, mit dem ich dann in meiner Arbeit spielen kann.

Wie bist du bei der Konzeption deiner aktuellen Skulptur in der Opernwerkstatt vorgegangen?
Ich habe mich erstmal vom Raum inspirieren lassen bzw. zunächst einmal musste ich einen Raum für die Installation auswählen. Dabei habe ich mich für einen Raum entschieden, der viel Bewegung und viele Perspektiven zulässt. Der Raum hat mir etwas gesagt, es war so als ob er die Veränderung braucht. Es handelt sich dabei ja um ein wirklich sehr altes Gebäude, was zwischenzeitlich gar nicht in Benutzung war. Dann spielt natürlich das Publikum eine enorm wichtige Rolle. Meine Arbeiten sollen interaktiv sein, man soll die Möglichkeit haben verschiedenen Perspektiven einzunehmen und in dem Raum zu leben. Ich baue zwar die Arbeit auf, aber ich kann die ganze Arbeit nicht erfassen. Das Publikum findet immer wieder neue Perspektiven und gestaltet sie so mit.

Die aktuelle Installation von Jeongmoon Choi ist noch bis zum 24. Mai im Rahmen des Olypmus OM-D Photography Playground in den Opernwerkstätten zu sehen. Eintritt ist frei.

Text: Antonia Märzhäuser
Fotos: Debora Mittelstaedt
Video: Christian Fussenegger
Sound: Kero Lorenso